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1、肢體延伸對古典舞的影響是非常大的,肢體延伸,一般可以對古典舞有很大促進的作用,因為古典舞它是需要肢體延伸來進行的,而身體本身的延伸就是指肢體延伸至神經末梢頭手足等部位,然后用眼神來配合,這些都是古典舞要運用到的部位。中國古典舞有著悠久的歷史,它創立于50年代,是我國古典舞蹈中的精髓,對世界舞蹈產生了一定的影響。
2、延伸原則:延伸原則是指舞者在動作中需要注意身體的形態和姿勢,要將舞蹈動作延伸到極致。在古典舞中,舞者需要通過身體的姿態和肢體的延伸來表現舞蹈的美感和力度感。
3、古典舞注重舞者的優雅、流暢和柔美的動作,延伸原則在古典舞中尤為重要。舞者通過身體的姿勢、肢體的線條和身體的延展來表達舞蹈的美感。延伸原則要求舞者具有良好的身體控制和技巧,能夠展示出柔軟而精確的動作,從而創造出優雅和靈動的舞蹈效果。這兩個原則的運用可以增強觀眾對古典舞的欣賞體驗。
4、比如西方芭蕾舞中的足尖藝術,就具有相當大的難度,一方面對于整個人體的重心支撐點很小,難以維持穩定性。另一方面在延長肢體的同時還要完成許多豐富而具有難度的動作技巧。
1、為了突出古典舞身韻所獨有的藝術特性,在舞蹈自身所具有的特點之外,在動作上還需要以“擰、圓、曲、傾”來突顯舞蹈者的曲線美以及剛健,含蓄的氣質美,這些都集中在體現了古典舞身韻的形神統一的特征。古典舞身韻主要包含四種動作表現元素:形、神、勁、律。“形”主要是指舞蹈動作之間的銜接,這一動作元素。
2、身韻突破了原有“身段”的動作定式,取而代之以變幻無窮,富于表現的藝術方式,這種方式在“身韻”中的表現就是元素的提煉、動作的派生以及動作性格的可易位性。身韻的出現解決了中國古典舞在從戲曲中產生時就存在的風格化舞蹈與功能性訓練的矛盾,改變了在戲曲與芭蕾之間進退維谷的局面。
3、舞蹈創作的題材和動作形態需具有傳統特征,身韻能為創作提供豐富的靈感和規范,推動古典舞發展。
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